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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Hotel Kunst
    Hotel Kunst


    Preis: 88 € | Versand*: 0.00 €
  • Away (Kunst)
    Away (Kunst)

    Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.

    Preis: 75 € | Versand*: 0 €
  • (K)eine Ahnung von Kunst (Kiesel, Manfred)
    (K)eine Ahnung von Kunst (Kiesel, Manfred)

    (K)eine Ahnung von Kunst , Eine wesentliche Aufgabe des Faches Kunst ist die Auseinandersetzung mit alter, moderner und zeitgenössischer Kunst. In diesem Zusammenhang ist auch immer wieder von der Entwicklung der "Bildkompetenz" die Rede. Mit den Unterrichtsvorschlägen und Materialien dieses Bands geben Sie Ihren Schülern Orientierung in Sachen Kunst. Anhand repräsentativer Kunstwerke und eigener Kunstproduktion in verschiedensten Techniken lernen die Schüler der Klassen 5-7 die wichtigsten Epochen und bedeutende Künstler nachhaltig kennen. Die Themenauswahl und Techniken sind stets an den Interessen und Fähigkeiten der Schüler ausgerichtet. Die grundlegenden gestalterischen Aufgaben beziehen sich auf die verschiedenen Bereiche Farbe/Malerei, Zeichnen/Grafik und Bilden/Bauen/Formen. Die Materialien sind flexibel einsetzbar für Einzel-, Partner-, und Gruppenarbeitsphasen und eignen sich auch hervorragend für fachfremd unterrichtende Lehrer. Der Band enthält: - eine didaktisch-methodische Einführung - für jedes Thema: exemplarisches Kunstwerk, Bildinfos, Künstlerinfos, Einordnung, Betrachtungs- und Besprechungsaspekte, Aufgaben und praktische Arbeiten - zahlreiche farbige Schülerarbeiten , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20161206, Produktform: Kartoniert, Beilage: Broschüre klebegebunden, Autoren: Kiesel, Manfred, Seitenzahl/Blattzahl: 130, Themenüberschrift: EDUCATION / Teaching Methods & Materials / General, Keyword: 5. bis 7. Klasse; Kunst; Künstler/Werke/Epochen; Sekundarstufe I, Fachschema: Kunstunterricht / Didaktik, Methodik~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Fachkategorie: Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden~Schule und Lernen, Bildungszweck: für die Sekundarstufe I, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: SEK, Warengruppe: HC/Didaktik/Methodik/Schulpädagogik/Fachdidaktik, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Auer Verlag i.d.AAP LW, Verlag: Auer Verlag in der AAP Lehrerwelt GmbH, Breite: 207, Höhe: 12, Gewicht: 405, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: +1, Schulform: Sekundarschule (alle kombinierten Haupt- und Realschularten), Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,

    Preis: 33.99 € | Versand*: 0 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Ist digitale Kunst echte Kunst?

    Ja, digitale Kunst ist echte Kunst. Sie verwendet digitale Technologien und Werkzeuge, um kreative Ausdrucksformen zu schaffen. Wie bei jeder anderen Kunstform hängt die Qualität und Bedeutung der Kunstwerke von der künstlerischen Vision und dem Können des Künstlers ab.

  • Was macht Kunst zur Kunst?

    Kunst wird zur Kunst, wenn sie eine kreative und individuelle Ausdrucksform darstellt, die eine emotionale oder intellektuelle Reaktion beim Betrachter hervorruft. Kunst kann verschiedene Formen annehmen, wie Malerei, Skulptur, Musik oder Performance, und sie kann unterschiedliche Themen und Botschaften vermitteln. Letztendlich liegt es jedoch an der Wahrnehmung und Interpretation des Betrachters, ob er die Kunst als solche anerkennt.

  • Was ist euer Nummer-1-K-Drama?

    Als KI habe ich keine persönlichen Vorlieben, aber einige der beliebtesten K-Dramen sind "Descendants of the Sun", "Goblin" und "Crash Landing on You". Diese Serien haben weltweit eine große Fangemeinde und werden oft als Favoriten genannt.

  • Was ist die E Nummer?

    Die E-Nummer ist eine Kennzeichnung für Lebensmittelzusatzstoffe, die in der Europäischen Union zugelassen sind. Sie besteht aus dem Buchstaben "E" gefolgt von einer Nummer, die den jeweiligen Zusatzstoff identifiziert. Diese Kennzeichnung dient dazu, Verbrauchern transparente Informationen über die in Lebensmitteln enthaltenen Zusatzstoffe zu geben. Die E-Nummer ermöglicht es Verbrauchern, bestimmte Zusatzstoffe zu erkennen und gegebenenfalls zu vermeiden, wenn sie Bedenken hinsichtlich ihrer Verträglichkeit haben. Es ist wichtig zu beachten, dass nicht alle E-Nummern schädlich sind, da einige Zusatzstoffe für die Haltbarkeit, Farbe oder Konsistenz von Lebensmitteln notwendig sind.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst-Leder-Etui
    Kunst-Leder-Etui

    Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm

    Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
  • Fussmatte Kunst 10784
    Fussmatte Kunst 10784

    Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.

    Preis: 165.96 € | Versand*: 8.90 €
  • Wie viel Süßstoff ist gesund?

    Wie viel Süßstoff als gesund angesehen wird, hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Art des Süßstoffs, der individuellen Gesundheit und der Menge, die konsumiert wird. Die Europäische Behörde für Lebensmittelsicherheit hat für verschiedene Süßstoffe akzeptable tägliche Aufnahmemengen festgelegt, die als sicher gelten. Es wird empfohlen, diese Richtwerte nicht zu überschreiten, um mögliche negative Auswirkungen auf die Gesundheit zu vermeiden. Es ist wichtig, sich bewusst zu sein, wie viel Süßstoff man konsumiert und gegebenenfalls mit einem Arzt oder Ernährungsberater zu sprechen, um sicherzustellen, dass man innerhalb der empfohlenen Grenzen bleibt.

  • Was ist der Unterschied zwischen abstrakter Kunst und abstrahierter Kunst?

    Abstrakte Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die keine erkennbaren Gegenstände oder Figuren darstellen, sondern sich auf Formen, Farben und Linien konzentrieren, um eine emotionale oder ästhetische Wirkung zu erzielen. Abstrahierte Kunst hingegen bezieht sich auf Kunstwerke, die auf erkennbaren Gegenständen oder Figuren basieren, diese jedoch stark vereinfachen oder verzerren, um eine abstraktere Darstellung zu erreichen. Während abstrakte Kunst oft als vollständig abstrakt betrachtet wird, behält abstrahierte Kunst oft noch einige erkennbare Merkmale bei.

  • Ist das Kunst?

    Die Frage, ob etwas Kunst ist oder nicht, ist oft subjektiv und kann von Person zu Person unterschiedlich beantwortet werden. Kunst kann verschiedene Formen annehmen und verschiedene Reaktionen hervorrufen. Letztendlich liegt es im Auge des Betrachters, ob er etwas als Kunst betrachtet oder nicht.

  • Was ist der Unterschied zwischen bildender Kunst und freier Kunst?

    Der Begriff "bildende Kunst" bezieht sich auf alle Formen der Kunst, die visuell oder räumlich sind, wie Malerei, Skulptur, Grafik oder Fotografie. "Freie Kunst" hingegen bezieht sich auf eine spezifische Art der künstlerischen Praxis, die sich durch ihre Unabhängigkeit von kommerziellen oder institutionellen Zwängen auszeichnet und oft experimentell und konzeptuell ist. Freie Kunst kann verschiedene Medien und Ausdrucksformen umfassen und ist oft von persönlichen oder politischen Anliegen geprägt.

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